里面的很多“梗”和“笑点”放到十年二十年后，是不是也觉得很搞笑，一点都不过时？
比如《魔法少女小圆》！
这部动画祭出的脑洞创意，包括设定体系，是不是直到今天都很亮眼，不会让人觉得落伍过时？
为什么会这样呢？
动画的发展史虽然不算长，但也有近百年了，除去最开始的“野蛮时期”外，认真以动画为载体讲故事的时间超过了60年。
那在这60年间，为什么恰好是1990-2010年创意爆棚？其他时期的动画如果抛开制作不谈，创意真没有给人眼前一亮的感觉？
顾淼认为这其中，必然有“跨世纪”的原因。
90年代的动画人，世纪之初的动画人，基本都在考虑同一个问题：进入新世纪了，我们应该制作怎样的动画？
那个时候，大家还是很有使命感的。
特别是98、99年出品的动画，无论是国内还是国外，都有一种很强烈的使命感。
新世纪来临，每个人都昂扬奋发，充满了斗志与对未来的无限遐思。
反观现在嘛……
顾淼都不好意思说，现在的动画人哪还有那种使命感和责任感？
包括他自己也一样。
如果他不是一位文抄公，估计也烂的流脓，哪能想得出《马丁的早晨》这种动画创意？
……
顾淼看不惯现在的行业风气，特别是动不动就改编的妖风。
不改编会死啊？
十部新作九部改编，不改编都不会做动画了。
他有时候都怀疑，如果某天突然被禁止改编漫画游戏，国内外的动画公司，起码要倒闭80%以上。
这一点都不夸张！
万宝已经算是特殊的存在了，排除一部分续作外，至少改编跟原创作品的比例始终保持在3:7这个合理范畴内。
而像企鹅这种友商，旗下作品近乎九成都是改编作，真正原创的动画约等于没有……
其他友商也好不到哪里去。
整个国产动画市场，无论是TV还是大电影，基本都是改编作品占大头，原创只占一小部分。
国外也差不多。
如果濑户没有撒谎的话，霓虹动画行业近些年也烂的流脓，轻改漫改游戏改占比超过九成。
大家都挺烂的，这就没必要分出个高低胜负了。
“改编作品大行其道，究其原因，还是我们处于IP产业链的末端。”
老张分析道：“漫画的创意，正源源不断的供给动画影视产业。你没发现，原创真人影视剧也变少了吗？”
“确实，电视剧也烂了。”
顾淼摇了摇头。
现在的网剧、电视剧，也跟动画一样，只能靠改编维持生活。火起来的网剧电视剧，基本都是改编作。
老张将其描述为：分工明确！
提供创意的工作，那就交给作者，剩下的漫画、动画、影视剧、游戏等等行业人士，等着拿创意做“二次加工”就行了。
以前开一家餐馆，还得自己种菜，自己炒菜，自己端给顾客。
现在不一样了。
现在开一家餐馆，食材去市场买现成的，买完请厨师料理食材，再让服务员端给顾客。
你负责干嘛？
负责收钱就完事了！
这种细致化产业分工，才是导致越来越多动画公司失去原创之魂，只会迷信改编的核心原因。
“讲道理，我们也该这么做了。”
老张无奈道：“自己种菜，自己炒熟，再自己端给顾客，这种模式太浪费时间和精力了。”
而且风险也不可控！
如果可以细化分工，提高改编的作品数量占比，绝对能节省很多事，将风险降至最低。
“伱说的对，但是……”
顾淼摇了摇头道：“我不同意，万宝动画不管怎么样，始终都要保持50%的原创作品比例。”
这是他的底线。
超过这个底线，那是万万不可能接受的事情。
顾淼可不想让万宝变得跟友商，特别是企鹅一样，旗下除了改编就是改编，一部原创都找不到。
原创才是万宝的立身之本。
假如某一天，万宝动画真失去了原创的能力，那也不用干别的了，搞续作吃老本就行。
反正有顾淼留下的这么多IP在手，就算真搞不出原创，吃老本也能吃几十年不至于倒闭。
既然没有后顾之忧，那为什么要妥协呢？
原创动画是会担风险，但风险越高收益就越大，哪有什么都不肯付出，还想赚得盆满钵满的道理？
“那你的意思是，你的下一部新作还是原创……”