人进行科普。 陈钢听着赵成珍刚刚演奏出来的音符，不由得默默点头，看着裴泣开口道：“很厉害啊，伱刚刚听到了吗？赵成珍果然不愧是之前被誉为最有希望夺冠的选手，他在决赛轮的表现依旧非常稳定，没有任何一点因为是协奏曲而出现翻车的情况。” “是的，或许很多人不知道，我们这边给各位解释一下，所有的协奏曲，不管是简单的协奏曲还是比较困难的协奏曲，这些协奏曲每一项都比其他正常的单乐器作品要困难许多，因为一首作品的完成并不仅仅只是靠你个人的发挥，还有更多的是靠乐队与你之间的配合，还有你作为钢琴队于其他声部的统筹！你并不仅仅只是演奏你自己一个人的片段，你同样还需要关注乐队！” 裴泣对着众人解释道：“赵成珍在这一轮给我们的表现虽然说没有第一轮第二轮第三轮好，但是我们依旧可以看到他在整体上的强大侵略性，他音乐之上有一种魔力，如同水晶一般照射出肖邦的美感。 与前面几轮的肖邦感不同，在第四轮决赛时候，赵成珍对于音乐本身的控制显得更加成熟了一些，在保证他手中肖邦感觉不会变差的基础上，增加了许多对于音乐美感的思考，让他本人显得更为人性化，这个可以算得上是他个人风格的一个小小尝试，给人一种惊喜的感觉。” 陈钢立刻点头：“是的，正如同裴泣所说，赵成珍在风格上的转变可能会给评委打分更多思考的余地，不会如同之前那般孤立独行。” “听着赵成珍的演奏，我好像更期待傅调的演奏了。” 两人相互看了一眼后，不由得轻声笑了起来。 不仅仅是陈钢裴泣，来自于波兰华沙电台的帕维尔和奥尔加两人也同样有点惊讶。 只不过因为他们算得上是主台，没有办法直接开口评价，只能小声用眼神交流。 他们没有任何一个人能够想到赵成珍居然在结束的时候让自己的风格产生了一点点的变化。 那么问题来了。 赵成珍会不会就按照上面的样子，继续演奏下去呢？ 音乐声继续，赵成珍在音乐之上独特的稳定性体现的淋漓尽致，他的手指在键盘上略显轻柔的跑动，在保证他原有风格的基础上，增添了更多的美感。 在音乐的表现上，尽可能做到他所能够做到的极致。 在音乐之中最为重要的对比乐段，赵成珍手指的快速跑动也没有任何一点点的犹豫，几乎如同空中飞舞。 灯光照射在键盘之上，他略微低着头，目光死死地盯着手下的键盘，表情肃穆。 他让自己的注意力完全投入其中。 不去在乎比赛，不去在乎对抗，只是沉入自己的音乐之中。 圆号的声音在他的周围环绕，构建起足够柔美的环绕音，将他的音乐托起。 正如同雅切克在之前采访中所说的那样，赵成珍的音乐代表着极致的肖邦，他是真正意义上的诗人，钢琴诗人。 用音乐去写诗，描绘出他所能够想象的一切。 傅调坐在后台，表情平淡，听着赵成珍的音乐并没有特别多的触动。 到了决赛，大家的风格差异将会进一步的拉大，而他们之间实力的差距则是进一步的缩小。 他们只需要表现起自己的一切实力即可，至于其他的，则交予天命。 音乐持续进行，傅调已经懒得继续听下去，将自己的注意力回归自己本身，等待着自己的轮次。 很明显，没有任何人能够在这么短的时间内连续突破两次。 艺术也是需要积累的，就算看上去像是临时突破，在这突破的背后必然隐藏着无数次接近自己极限的演奏。 不管是赵成珍，还是傅调，又或者是哈梅林。 他们之中在这一轮将不会有任何临场突破的行为，他们所能够依靠的，只有他们自己的音乐。 所以，这也更加论证了刚刚的那个观点。 选手之间的差距会变得越来越少，而更加让人注意的，则将会仅仅只是音乐本身。 舞台上音乐在持续进行，音乐厅内的众人沉浸在音乐之中无法自拔，评委则是相互之间递交眼神，交头接耳，决定着赵成珍的分数。 没有特别多缺点的作品，能够演奏成这个模样，已经非常不错，也值得一个非常不错的成绩。 不过众人并没有立刻给出决定，只是简单的给出了自己对于赵成珍分数的想象。 伴随着乐器的和鸣，第一乐章结束，陈钢和裴泣立刻开口道。 “好的观众朋友们，现在我们可以听到肖邦第一钢琴协奏曲第一乐章已经