，就显得整出戏少了那么一丝人情味，而且显得剧情虚假！
《四郎探母》这出戏的核心是什么，讲述的其实就是在战争背景下的亲情伦理悲剧。
而《见妻》这一折，则是把这出戏一下子推上了高潮！
《见娘》只不过是一个铺垫，而《见妻》则是让杨四郎内心的煎熬达到了极致。
番邦有铁镜公主，一十五载悉心照料，而且还为他传宗接代，更是听说他要回宋探母，二话不说，前去盗令，这样的恩情，杨四郎怎能舍弃！
而这一边，四夫人乃是自己的结发妻子，当真的是情深义重，两人少年夫妻，如今十五年后重见，更是不忍离开！
这种剧烈的戏剧冲突之下，才让人对《四郎探母》这出戏钟爱这么多年！
《四郎探母》这出戏，好就好在他的人情味上。
在辽宋交兵的残酷背景下，剧中人首先考虑的全都是亲情。
这也是这出戏能够长演不衰的魅力所在。
当初两狼山一战，杨令公被困，苏武显化牧羊老人，给了老令公两个警示：苏武庙中李陵碑。
意思是你要么做苏武，持节不改便要受尽磨难，要么做李陵，苟全性命便毁了杨家的世代英名。
杨令公老迈，承受不起这些，选择了自尽。
令公虽死，他的四子，同样被困的杨延辉，则被迫选择了李陵的道路。
不过他机智地隐瞒了自己的姓名，一者无损杨家声誉，二来躲过北国的仇恨报复。
于是，改名木易的杨四郎成功地在北国活了下来，甚至得到了辽国当权者萧太后的赏识，招为驸马，与公主结婚一十五载，还有了后代。
日子越安稳，夫妻越恩爱，杨延辉对于故土与家人的思念，就越发强烈。
这种思念不光是思念老母与亲人，更有对于结发妻子的思念。
这一点杨四郎是不会对妻子铁镜公主开口的，很大程度上也不会明着对观众说的。
然而冰雪聪明的铁镜公主猜到了这一层。
大家想一想，如果回宋营仅仅是看母亲，公主怎么就那么怕他不会回来？
女人的直觉告诉公主，他在宋营有原配夫人，那两口子见了面，可能就真的难舍难分了，自己这边就要守活寡一辈子了。
当然这一点公主也是不会开口告诉驸马的，两个人的心思都在不言之中。
铁镜公主是女中豪杰，在问明情况后，她选择信任她的丈夫。你说你会回来，你就一定会回来，而我会不惜一切代价地支持你。
金批令箭那是军中法度，就算是太后亲闺女去骗取，也是冒着极大风险的。
而《四郎探母》的最高潮，就是《见妻》这一折。
杨四郎见到了结发妻子四夫人，确实是难舍难分。
但选择了四夫人，意味着抛弃了有情有义，不顾一切来支持他信任他的铁镜公主。
无论怎么选择，对于他，都是痛苦万分的。
最终，杨延辉还是回到了北国，去做他的李陵去了。
而四夫人的苦守，没有得来王宝钏那样美满的结局。
《四郎探母》这出戏整体来说，还是一出比较轻松的戏，并不强调国仇家恨，没有运筹帷幄神机妙算，甚至没有一个反面角色。
所有剧中人都看重感情，每个人都把亲情放在家国大事之前。
但是，这出戏依然是一出悲剧。
这出戏通过了宋辽几代人国家与民族战争仇恨下的大背景，每个人都藏在内心深处的痛苦和无奈，给与了观众们无与伦比的心灵震撼！
能够直通心灵的戏，才能够流传千古！
其实这出戏在当年某个时间段，是禁止演出的，因为某些人觉得这出戏不好，鼓吹了杨四郎这个投降派，顾小家不顾大家的思想。
但是，后来发现，湾省的老兵们特别喜欢这出戏，而且看到《见娘》《见妻》和《哭堂》这三折戏的时候，哭得是眼泪汪汪的！
其实他们很多人也都跟杨四郎一样，人虽然跑到了湾省，但是父母和妻儿都撇在了大陆。
于是，这出戏，又重新的解禁，火爆了起来，而且是重点推广，这也是为什么《四郎探母》这出戏在当今能够比其他的剧目更加的深入人心的原因之一！
……
穿着一身青褶子的夏毅樊迈着娇柔的步伐，慢慢的走上了舞台！
青，在过去代表的就是黑色。
而青衣，在过去的戏里，大部分都是穿着黑色的戏服，所以，这个行当才被称为青衣。
其实有不少人在看《四郎探母》的时候很奇怪，按道理来说，穿着这种黑色褶子的旦角，大部分都是贫苦人家的女子！
比如说，《武家坡》里的王宝钏，穿的就是黑色的褶子。
而四夫人的身份，绝对不能