“我能摸摸她吗？”回往木屋的路上,薇薇安和病友小女孩均是星星眼地看着庄隆怀里的东方娃娃。
看到庄隆点头之后，两人顿时就欣喜地伸手，一个捏手手一个揪发尾,满脸的心满意足。
伪装成娃娃的苏韵依然不动如山：还好这两个不是那种破坏欲旺盛的熊孩子,而是乖乖软软懂得珍惜玩具的好女孩。
要是换成那些不把玩具分拆成零件就不舒服斯基的熊孩子，那么就哪怕是有系统这条金大腿在帮忙，她也不会忍受这番人间苦楚。
本来庄隆和林靖英都是打算连夜弄个盒子,然后往里面放些塑料假花之类的东西好帮苏韵伪装娃娃打掩护的，结果苏韵却是大手一挥：盒子太假了而且不方便入屋之后的操作，没事，我能扛住！
原版《人工智能》里,饰演主角机器人小男孩的小演员海利就是有着长时间不眨眼的天赋，于是他向当时的导演斯皮尔伯格提议道，以“机器人不会眨眼”这一点，来表达电影中人类与机器人的区分。
斯皮尔伯格采纳了他的意见,并且还干脆以此作为扮演机器人的要求，让其他扮演机器人的演员在拍摄到他们的镜头时也不能眨眼。
其实曾经经历过阿尔法狗打败人类围棋冠军的时代,苏韵自是觉得机器人不会眨眼这一点已经不算是技术难题：做个仿真眼皮，再输入个定时活动数据程序或者设定一定时间内的随机活动数值区间,完全就是能做出真人眨眼的完美效果。
但如今还是对机器人幻想没有什么准确概念的七十年代,做得太真太完美，反而会让观众觉得假。
倒不如是让这些仿真机器人在看起来已经十分像真正人类的同时，又赋予他们一个无法避免的致命“BUG”,从而大幅度降低观众分辨机器人和人类的难度。
苏韵之前搞《天生一对》的时候,就是典型的商业片思维：为了儿童观众和相当一部分知识水平略低的观众，电影里的剧情就是老套简单加狗血，电影里的人设也不搞特殊,就是绝对的好人和坏人严格地区分开来，一场电影下来捧着爆米花嘻嘻哈哈爽就完事。
毕竟大多数人进电影院的最大原因，不过就是在难得的休息时间里求个放松。
再加上很重要的一点就是，商业片太过烧脑，并不利于收割票房——毕竟这世间上平凡人总是要比聪明人多得多。不追求票房只追求艺术效果的文艺片，再晦涩难懂也会有人追捧；但面向普罗大众的商业片的剧情一旦稍微难懂些，说不定就会失去一部分能力不怎么样的观众。
为了票房，商业片就很难讲什么艺术和内涵。
同理，作为商业电影人，其实从来就不需要追求什么又要奖项又要票房，只要是把一个故事讲得让大多数观众清楚明白，这就已经算是一个合格的好故事、一部合格的“好”电影。
若是当中，再加一点煽情感人或者搞笑滑稽的剧情亮点——行了，一部基本不会亏本的商业电影已经基本成型了。
苏韵也就是考虑到这一点，所以才会在决定《人工智能》作为她第二部电影的同时，开始抽空练习瞪眼神功。
她这种赶鸭子上架的抽空练习，肯定是不如原版小演员自带天赋来得好，不过就是借着人家有天赋她有系统，用系统的辅助功能和自己的一点努力补上了这个差距。
之前就说过，苏韵使用系统小黑屋时就是眼眸微微低垂的一副沉思状，而且系统小黑屋最高能调出八倍速快放，反过来的，自然也是能慢放。
靠着系统辅助将呼吸时的胸廓起伏放到最慢最微弱，心跳也是压制着尽量在不影响生命的最低跳动频率后，再加以宽大的碎花连衣长裙的掩饰，除非是凑近过来靠着她心口听一段时间心音和感觉呼吸，否则都很难察觉这还是一个活人了——这两样组合起来，体温自然是随之下降到了一种有些冰凉的温度。
这双眼睛在刚才以及之后都还得撑着不眨眼，回去免不了得滴几晚眼药水保养保养。
苏韵一边在心里想着，一边借着庄隆的掩护偷偷眨了眨眼，好歹是舒缓了一下。
前面，就是库布里克临时居住的小木屋了。
“爹地，你看我带了什么东西回来！”车子开到一处开阔处停下之后，想要把自己中了大奖的这个好消息告诉家人的薇薇安，一下子就推开了车门蹦跶着欢呼起来。
病友小女孩磨磨蹭蹭地跟着庄隆下车，但目光依旧黏在苏韵这个“东方娃娃”的身上不放。
她的父亲和库布里克寒暄了几句，就回来把对东方娃娃恋恋不舍的病友小女孩给哄上车了：“乖，明天爹地带你去买娃娃，给你买你最喜欢的、最喜欢的……布比娃娃？”
“是芭比娃娃！”病友小女孩最后看了苏韵一眼，然后又急忙纠正父