的文化意义，多了些悬疑的意思，念着也不顺口。 不过入乡随俗，所以东野司想了想，还是就这样保持了原作标题——《千与千寻》。 而一提到《千与千寻》，大概就会有人想到它那些接踵而至的荣誉。 第75届奥斯卡最佳动画长片奖，第52届柏林电影节金熊奖，日本电影史第一，最卖座的动画电影... 在东野司前世，《千与千寻》以三百零一亿日圆的票房，足足霸占了日本票房第一长达十九年，直到后面《鬼灭之刃》剧场版上映，才将它从第一的宝座上拉下来。 足足十九年。 整个日本都被这么一部动画电影给支配。 而从这一点也能看得出来，《千与千寻》水平在当初日本的水准究竟有多高。 抛开这些数据化的东西。 再来看看隐藏于《千与千寻》深层次的东西。 这部动画电影当初在日本是号称‘不管老人还是小孩都值得一看’的作品。 小孩子自然是看《千与千寻》中奇幻的神灵、个性单纯善良，坚强勇敢，为了朋友赴汤蹈火的短发女主角千寻。 而老人则看得更加宽泛。 他们更看重的是《千与千寻》中，对日本因为‘泡沫经济’而迷失的暗示。 这一点从《千与千寻》的原作标题就能看出来。 ‘神隐’，其意思是因为触犯鬼神，而被鬼神藏起来，迷失了方向——这里正是暗示那些因为泡沫经济而迷失的日本人。 就好像千寻的父母看见了空无一人饭店中的饭菜的话语：“一下有人过来再付钱就行了。” 这种先享用后付款的‘信贷’概念正是日本泡沫经济，彻底走向迷失的根源。 也就是说，《千与千寻》并不只是刻画千寻一家被神隐，迷失方向的动画电影。 更多的其实是以千寻一家为缩影，反应了现在日本都还有不少人都处于日本泡沫经济后的迷失阶段。 而这才算是《千与千寻》的点睛之笔。 有不少人说，看了《千与千寻》总有种复杂的感觉。 其实不止是剧中千寻的父母。 自己其实也处于电影‘迷失’的状态中。 年纪轻轻便背负房贷，为了一金二钱的彩礼每天发愁，徘徊于公司、家庭这两点一线之间...抬头看不见未来，低头看不见脚尖... 人人都在迷失。 动画里的无面男也是如此...他忘记了自己原来的模样，迷茫，阴冷，孤独，容易被影响同化... 许多现在的年轻人，同样也是无面男呢？ 而正是这种强烈的共鸣，以及莫名的迷失感... 才更让人喜爱《千与千寻》中那个善良、坚强、无畏的千寻。 这毫无疑问是讽刺与矛盾的。 自己明明是无面男那样的人。 但却渴望成为勇敢无畏的千寻。 这也是制作《千与千寻》这部动画电影...最需要东野司所把握住的一个点！