每年，国内大型电影公司都会派人去电影节。 戛纳、柏林是首选。 威尼斯交易市场不怎么景气，再加上这个时间段想要冲击奥斯卡的电影，更愿意去同档期的多伦多电影节甚至后来的特柳赖德电影节。 一直到拥抱好莱坞，成为颁奖季一大份子——作为全世界最古老电影节，越来越变成好莱坞的宣发工具！ 但是，威尼斯最开始的定位是艺术性、非英语片！ 如何在跪舔这些奥斯卡明星和电影的同时，仍然能为其它国家、其它语种的作者电影保驾护航？ 基本不太可能！ 除了这三家，东京电影节或者釜山电影节，算是次一级的选择。 为什么要参加电影节？ 就两件事：发行和采购！ 一个目的是看看趋势，电影内容类型的趋势，促进国际合作，例如合拍片啊，海外发行之类的； 还有一部分是活跃在内地市场的买断片片商，他们通过电影节购买进口片内地版权，在国内发行… 这是他们参加电影节的目的！ 不过这几年，中日关系紧张，东京电影节没什么人去，买了版权也没用，根本不会让你上映！ 釜山电影节捡了便宜——政治影响经济… 而且吧，韩国釜山电影节的自我定位是要服务整个亚洲地区的电影制作，定位很精准，利用韩国本身市场，这几年越做越大，很多亚洲知名导演都会带着自己的电影过来… 不像上影节，从一开始就是国际化定位。 定位国际化，但是邀请不来国际导演… 就很尴尬！ 北影节也一样… 后来北影节整了个口号：亚洲命运共同体。 是不是觉得可笑？ 人类命运共同体退步到了亚洲… 按王海林的话来讲：可能感觉得辐射全世界有点难，先从亚洲做起… 其实电影节的目的都差不多，都致力于对本土电影进行文化宣传和工业推广。 打造嫡系，用创投等方式，培养出自己的创作者。帮助优秀的人才创作、拍摄，再带着作品回电影节。 步步为营地打造自己的电影帝国。 戛纳系就是这么来的！ 沈梦溪的《长城》首映铁定选在戛纳，都不用考虑的。 人家这么大一个电影节，把你当成嫡系培养，第一部戏就给了你评审团大奖，你扭脸就走了？ 像话吗？ 为什么中国办不好电影节？ 参考一下CBA，姚明向篮协领导提问：“我们的联赛到底该由市场来主导，还是靠行政力量来驱动？” 文体不分家，所以，你懂得。 …… 这趟来韩国，就两天行程，时间紧、任务重，压根没机会领略韩国的招待特色。 歇了一晚，第二天见了SHOWBOX的几个人，聊了下合拍计划… 《重返二十岁》、《大人物》两部电影的成功，双方都很满意。 接下来… 当然那继续合作啦！ 沈梦溪也很满意SHOWBOX，不像CJ，没那么多哔事… 大概是因为好丽友是卖蛋黄派的，电影业务，他们也不是很在乎… 好吧，SHOWBOX是好丽友集团旗下，人家从一开始的定位就是投资还有发行电影。 梦溪公司跟他们一起合作，有钱一起赚，当然很乐意！ …… “我知道文根英，跟我同龄…” “我在表演的时候，确实有刻意回避她的表演方式，因为我俩的角色定位不同…” 这是在聊中韩两版《重返二十岁》的差异… “当然很高兴来釜山…让韩国影迷欣赏一下两种不同的演绎方式。” “《建筑学概论》…徐贤，我只知道她是少女时代的成员…具体表演，可能还要等电影上映吧！” 韩版的《建筑学概论》找了徐贤饰演年轻的女主角… 柳亦非在接受红毯采访，大都是中国媒体，夹杂了一些韩国媒体… 釜山电影节，最受关注的还是红毯环节。 电影节方面也愿意用这样的方式增加关注度，别说什么电影节的本质是电影，没有赞助，一切都免谈。 沈梦溪是跟柳亦非一起出场的，自然而然，也有很多媒体采访他： “韩国文化跟中国文化有很相近的地方，同属于东亚文化，这是合拍的基础，我们跟美国合拍，只能选择有限的类型…” “比方说《巨鳄风暴》，中韩合拍不可能出现鳄鱼吧？完全不符合逻辑…” “当然，我也不可能拍摄《红高粱》、《英雄》这种史诗片，这类型也是有文化差异的！但是文化差异对年轻人的区别并不是很大，年轻化的事物则是所有国家共通。所以未来的趋势应该是动作片、爱情片、青春片居多…” 他在说话的时候，所有媒体都很安静… 地位摆在这！ 不说什么中韩合拍新的标杆啥的，也不说沈梦溪早就在韩国闯下了不小的名堂，单说一点，沈梦溪可能是参加釜山电影节最有钱的一位。