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对于杨橙的直白，亚当却有不同意见，“电影不能纯粹的以票房论，漫威的19部电影，有几个人会反复观看？”
杨橙笑了笑，确实，漫威的电影与票房成功伴随而来的，是影评人和业界长期以来对超级英雄电影艺术性的质疑，更别提被奥斯卡认可。
不仅仅是漫威，纵观所有超级英雄电影，总共加起来的数十部作品中，至今没有一部获得过奖项上的认可，前不久dc 上映的《自杀小队》，据说拿到了一些影评人的推荐，但能不能被提名奥斯卡，还犹未可知。
其实这又回归到最本质的矛盾上了，电影究竟是应该追求艺术性还是应该重视商业性，这两种好像永远没法并存。
事实上亚当正在做的事，就是试图将两者相结合，对于他们这种行业内的老人，对于电影剧情有着堪称苛刻的执着，因此用艺术性作为论点来反驳杨橙，是完全可以理解的。
杨橙淡笑道，“这个问题其实我和唐娜也讨论过，抛开艺术性和商业性不提，漫威的电影究竟给好莱坞带来了什么？”
他的问题抛出后，目光从某个人身上扫过，有敢于跟他对视的，有下意识低头避开视线的，还有带着期待和崇拜之情的。
最后竟然是亚当的女儿给出了答案，“他们改变了游戏规则~”
杨橙笑着拍了拍手，“这么多人只有你认真听讲了，没错，漫威改变了游戏规则，我们不得不跟着改变，这就是现实，艺术性改变不了游戏规则，而漫威用票房改变了，我们得认，不是吗？”
亚当的女儿也在stx工作，负责财务方面的工作，但对电影市场，可能是从小耳濡目染的原因，或多或少的了解一下，并且能够给出不错的见解。
“漫威宇宙的概念牢牢吃住了好莱坞十年的大片市场，高回报率的结果是又一轮新的漫威大片的打造。
有了电影宇宙的宏大概念，尽管单一电影质量参差不齐，但统一的风格和强大的粉丝基础确保了漫威票房的下限不会太差。
就像m记和k记一样，电影宇宙就是漫威为好莱坞提供了可复制的配方。
电影内容相互勾连，所以观众一旦陷入进去，就得一部又一部地追下去，并且连带消费相关的剧集，漫画，衍生品。
我们都知道电影产业的不确定性非常高，而漫威提供的配方，可以保证基础的商业成功，这样的诱惑力是空前的，没人能够抵御。”
亚当就像小孩子似的举起手，“我就能~”
女儿无奈的笑了笑，“dad，你不也一样在做续集吗？”
“我至少没做电影宇宙~”亚当嘴硬道。
话题成功跑偏~
唐娜接着道，“不能否认漫威的影响力，自从电影宇宙这个概念被打响，六大都在疯狂的囤积ip开发自己的宇宙。
华纳有dc，从30年前的《超人》起就开始制作超级英雄电影，1989年蒂姆波顿的《蝙蝠侠》到诺兰的《蝙蝠侠》三部曲，都让dc 收获了不错的票房和口碑。
在看到漫威宇宙的巨大成功后，dc也从《超人：钢铁之躯》起，开启了dc宇宙，试图将超级英雄们勾连起来。
除了重视起正义联盟，还出现了《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》这样的作品，虽然这是一次巨大的失败，但影响力蔓延出去了。
索尼与漫威达成协议，重启蜘蛛侠，同时开启蜘蛛侠宇宙，福克斯拥有漫威的x战警以及神奇四侠，这些ip让急需进一步打通漫威宇宙的迪士尼眼红不已，这不最近正在谈收购吗？
一旦两家巨头成功合并，势必又是一系列的新宇宙诞生。”
亚当女儿附和道，“是啊，派拉蒙也意图打造全新的变形金刚电影宇宙，我听说还立项了大黄蜂的单体电影；
就连已经完结的《哈利波特》系列也没放过，准备开发哈利波特魔法世界宇宙；”
唐娜又道，“不仅如此，环球还开始了黑暗宇宙的开发，计划把德古拉，狼人，弗兰克斯坦和木乃伊联合在一起；包括已经拍了8 部的星战系列，也开始了以外传方式拓展的新一轮星战宇宙。
除此之外，好莱坞现在充斥着各种怪兽宇宙、凯尔特神话宇宙，总之~宇宙电影已经占据了好莱坞60%以上的市场份额，票房更是达到70%。
就像你说的，一旦掌握了可复制的成功，就没人能停下制作宇宙电影的脚步。
相对应的，好莱坞六大对中等成本，现实题材的电影项目越来越犹豫。
比起宇宙系列大片，中等成本电影风险太大，投资回报率太小，且不能产生大卖的衍生品或成为主题乐园的一部分，都成为阻碍中成本电影发展的重要因素。
以前这些主打剧情的中等成本电影还能靠着奥斯卡翻身，但现在最受奥斯卡青睐的，恰恰是这些被认为风险太大的电影。
然而，我也是这么跟boss说的，风险大的同时也有着不俗的利润，同样也是有生存空间的，否则stx根本没有存在的可能。”
杨橙认可这句话，“是这样，这也是我们今天能够坐到一起的原因，虽然漫威宇宙的影响力、破坏力十足，