好声音学员的专辑陆续发行。
一首首好听的歌曲开始在各大电台打榜。
这些歌曲都是都是杨记疯狂撒币，广邀请两岸四地，甚至日韩的优秀制作人打造出来的。
一经发行，立刻形成屠榜效应，各大电台点播率最高的歌全都是好声音团体的。
和他们同期发行唱片的歌手可就惨了，被好声音团体压得惨不忍睹，甚至一些成名歌手的专辑销量也不理想。
这就，好声音冠军王非的专辑还没出来呢！
杨叶这边，老狼的《恋恋风尘》在国内、港台、新马同步发行。
除了香港因为语言问题销量一般之外，其他几个市场全部销量爆炸。
杨叶通过运作，将老狼送上了央视的《旋转舞台》，老狼白衣、长发、一把吉他，坐在那里一唱，立刻在社会上引发强烈的反响，使得《恋恋风尘》的专辑销量突破一百万张。
在台湾，《恋恋风尘》也卖出二十万张的好成绩。
而杨叶另外一个学生刘小慧的专辑《一世情缘》也在香港也卖出了四白金的销量。
这张专辑就是老港乐模式，有很多Disco舞曲，算是不功不过。
如今湾区一带发展很快，消费能力很强，这张专辑在两广也非常热销。
不过，杨记的能力岂止于此。
白杨影业的总经理夏梦现在基本已经退居二线了，日常事务都是徐风在打理。
徐风是台湾人，她还喜欢投一些文艺片。
于是，一部叫《双镯》的拉拉电影就落到了她的手中，定了刘小慧和陈德容为女主角，而电影的主题曲也就花落刘小慧了。
这部电影除了刘小慧和陈德容美得冒泡之外没什么好说的。
但是主题曲《似是故人来》实在是非常经典，词曲合一，神中之神！
本来是梅艳方唱的，因为这部电影原本是邵逸夫投资的。
现在，电影既然落到了徐风手里，哪还有梅艳方什么事。
徐风最近跑到内地去了，追着凯子哥担任《霸王别姬》的导演。
徐风看了《孩子王》之后，就认为凯子哥老牛逼了，这部《霸王别姬》非他不可。
很多人说《霸王别姬》是凯子哥他爸导演的，这是扯犊子。
他爸一辈子没拍过什么像样的电影，怎么可能要入土了，忽然有如神助，拍出《霸王别姬》来。
关于这件事的真相，可以看一看芦苇的回忆录《电影编剧的秘密》里的说法。
芦苇是《霸王别姬》、《活着》、《图雅的婚事》等片的编剧。
书里面写得很明白，凯子哥的老爸在这件事上起到的作用就是：他劝说凯子哥接受了这个剧本，放弃了修改剧本的要求，暂时收起了对诗意的执着追求，
如果观看凯子哥《霸王别姬》之前的几部电影，就会发现，真的就好像一幅画，一首诗一样。
芦苇在书中说，《霸王别姬》写出诗意的时候，比如孩子在练唱那段，凯子哥会拍案叫绝。很多导演看不出来的东西，凯子哥特别敏感。
但是，凯子哥不懂剧情片的结构，没有受过这方面的训练。
芦苇认为凯子哥的电影屡拍屡败的毛病是“为赋新词强说愁”，矫情、虚妄。
忘了即使《霸王别姬》这般风格华丽的电影，其撼人力量也是来自最真实的市井人性。
真实，自有万钧之力！
芦苇还说凯子哥在《霸王别姬》之后开始自满，他的创作状态在这之前和之后是判若两人的。
在此之前，凯子哥很有激情，判断力很敏锐，之后多的是精细筹算与自负自满，而品格的灵气却离他远去了。
当然，这只是芦苇的一家之言，芦苇有贬低凯子哥，把功劳都往自己身上揽的嫌疑。
其实，凯子哥自己回应过这个问题。
相声演员刚子曾经在一个节目里采访过凯子，喝一杯酒，说一句真心话。
凯子哥说：就这一次，把想要说的都说了，像竹筒倒豆子，后来再无这样的机会。
《霸王别姬》和《活着》之所以牛逼，是因为他们都讲了一个共同的主题，一个民族的苦难历史，而且讲明白了。
这两部电影当时都是没有过审的，《霸王别姬》动用了关系，上映了。《活着》则没有上映。
这两部电影，是凯子哥和老谋子的一次真情流露，以后就收起来了。
对于他们这一代人来说，历史苦难就是最深的印记。
他们的青春、他们的思考，都在这个领域最为深刻。
只有在这个领域，他们的自我表达才能上升到艺术的高度。
其实凯子哥《无极》之后，也拍了很多好电影的。
比如半部《道士下山》、半部《赵氏孤儿》、半部《妖猫传》。
尤其是《妖猫传》，前半部简直是神中神，看得人目瞪狗呆，完全想不出后面要怎么收尾。
结果看到后面才发现，操，凯子哥自己也收不了尾！
这哥们估计有早泄的毛病，总是进行到一半，就踏马不行了。
杨叶摸着下巴，心想：“我不能让陈红遭这种罪！”