角，就是新三国了，可惜还有最佳外语片，耗子十亿美金，拍摄出来的中古史诗。
冰与火之歌权力的游戏。
夜王入境，史诗级的画面，震撼的无以复加。
本来还为自己的新三国有些沾沾自喜的高欣欣，瞬间有一种无力感。
这种无力感就并非觉得自己逊色于这些外国佬。
而是有一种体量上的差距感。
人家一集的制作经费，在国内都能够拍一部电影了，这夜王入境，天灾降临的感觉。
就让人感到窒息。
国内的电视人们，就像绝境长城背后的人，第一次看到，这西方工业体系的“天灾”。
他们在眼前就像蚍蜉一样
当大家看到认可的东西时，会鼓掌，会喜悦，会赞叹，但当看到无法超越或者难以企及的东西时，就会有一种极致的无力感觉。
就像眼前的情况一样，夜王入境，火龙翱翔的场面对于国内的电视圈子而言就是一次超乎寻常的打击。
电影级的画面。
不对，是好莱坞电影级的画面。
有种指环王的感觉。
这种史诗一样的感觉，就让人生不出任何与之匹敌的感受来。
“这就是工业化上的差距啊，我们的剧本比他们差吗？我不觉得，甚至我觉得我们历史的土地了，所孕育出来的东西，就比他们强上不知多少。”
此时姜大利看着感慨道。
客观的差距，就来自于影视工业的差距。
别人能够在电视剧上应用电影级的技术。
不仅仅是因为经费爆炸，还因为他们有着这样的电影工业去参与到这个循环里面。
太强了。
还厉害了。
眼前正所谓的夜王，他呈现出了演技上的感觉吗？妆造和特效的加持，就让人们看不出他身上的表情变化，只能做出简单的情绪回应，但却并不妨碍他成为电视史上最具压迫感的反派之一。
只需要做出“冷酷”的表情，就能够让人信服，这是一个强大的家伙，只需要用特效，就足够做到。
但对于一部华夏电视剧来说，想要赋予一个角色的灵魂，就需要精湛的演技和剧本，各种各样的要素，天时地利人和就缺一不可才能塑造出一个好的角色来。
而在电影工业的时代。
无需演技的加持，只需要站在那里，就能被电影工业的力量带领着。
时代变了，演技这个东西，也许最后真的要屈居于摄影技术之下
时代变了。
真的变了。
“这就是技术的伟大，这就是技术的胜利！让那些不开化的家伙们都看一看，时代的车轮滚滚向前，科技特效，就能做到你们难以想象的事情，就算你们没见过夜王又如何呢？”
“我们就能用最直观的视觉效果，让你感受它的强大，而不是虚无缥缈的眼神与动作肢体的费力表现！”
王晨此时感受着周遭的惊叹，就无比的满足，这就是他想要的效果，当大家看到时代变化的时候，所做出的回应。
进口必然能战胜一切，好莱坞就是电影工业，电视工业的未来。
你连电脑都不会玩儿。
还在玩古板的摄像机。
如此这般就颇为可笑呀。
特效视讯的强大就在这里呈现的淋漓尽致。
刘莉莉轻轻的叹了一口气。
对此的感觉也是不置可否，她之所以那么信任西方的技术，认为西方技术的力量能够带领一切，就认为古旧的演技技术，终究被量产型的工业所取代。
时代变了。
真的变了。
国内没有趁早的去参与到电影工业的发展之中，就陷入到了一个发展的恶性循环之中。
终究无法解脱呀。
在另一边，就连刘茜茜也惊叹，看着大荧幕里的表现，对于冰与火之歌的剧本，她就不了解。
在看着眼前特效组成的角色，几乎没有任何理解门槛，只要你的视觉能够见到，他就能将信息全部报给你，简单粗暴的让你能够明白了解一切。
难怪总说时代变了。
“厉害啊，要是我们的流浪地球有这样的特效团队该多好呀。”蒋成刚就眼馋无比的看着。
“演技和服化道的表现力比起来简直弱爆了。”
只有李云是淡定的。
“一切由特效组成的要素吗？为什么就不能特效和演技相结合呢，非要舍弃一边。”
“我演技派的表现力，也未尝不强吧”
对于这一点，李云有一点自我的坚持认知，剧本，都是人演出来的，‘人’才是根本
和视觉特效是同样重要的东西，而不是说有了视觉特效，那些‘内核’的东西就不重要了。
外国也不是没有空有特效没有内核的作品，或者说，特效强横，内核拉跨的作品啊
缺少一点都不足够支撑起完整的剧来。
这是李云对于自己，所理解的演艺道路，领悟出来的‘道理’
“接下来的最佳作品的奖项，也变得没有太多的意义了在视觉特效的感觉上，输的也太多了，纠结这个已经没有多大的意义了。”