微小点的，可能就是芦韦老师，还有江至强了。
芦韦在业内也很知名。
八二年就出道了，只是编剧从来隐藏在幕后，发言权很小，不为大众所熟知。
最开始在西影厂，芦韦是个炊事员，后来做了美工。
当编剧也是机缘巧合。
帮着改剧本，改着改着，机会来了。
从芦韦的从业经历来看，辉煌两个字，已经不足以形容。
八八年的时候，跟周小文共同担任《疯狂的代价》的编剧。
从类型上来看，应该算是早期的商业类型片。
后来他们还一起做了《秦颂》。
西影厂的青年导演是有分工的，有人去拍艺术片拿奖，有人去拍商业片挣钱。
于是才有了属于后者的周小文，被安排去拍了警匪片《最后的疯狂》。
看到剧本的芦韦不是很满意，干脆彻彻底底的修改一遍，才得到了导演周小文的认可。
周小文一直想拍的是文艺片，这应该也是那个年代，绝大多数导演的梦想。
但是西影厂的领导说，他得多拍两部商业片，才有机会。
于是就有了后来《疯狂的代价》。
有了几部作品打底，芦韦的编剧才华已经展现出来，周小文拍新片，第一个想到的自然还是芦韦。
《最后的疯狂》和《疯狂的代价》可以说是当时，在票房上非常成功的警匪片。
1991年拍摄的《双旗镇刀客》，在电影史上，也是一个比较特殊的存在。
导演何苹刚出道，算是西影厂的新人，住在招待所里，跟芦韦是邻居。
正是因为有这层关系，才有了两人之间的合作。
《双旗镇刀客》最初的剧本，是何苹本人完成的，写出来之后，请芦韦给他提提意见。
结果芦韦看了之后，觉得不太行，碍于老友请托没办法，芦韦帮他又重新起草了剧本大纲。
参考的是老美的西部片，比如赛尔桥·莱昂内的《西部往事》等等。
片名也是芦韦给起的，叫《刀会双旗镇》，后来被何苹改成了《双旗镇刀客》。
可惜的是，写大纲的时候，芦韦手上还有西影厂给安排的其他任务，没办法写这个剧本。
于是就推荐了杨正光去做编剧。
得益于这个经典的模式框架，《双旗镇刀客》上映之后反响不错，不但拿了国内的金鸡奖，还拿了东京和柏林两大电影节的重要奖项。
说起来也有意思，欧洲三大电影节，柏林，戛纳，威尼斯，其中有两个是在二战的战败国举办的。
至于戛纳，更是没法说。
不是咱们日常乳法，而是实在太不经打。
马奇诺防线被绕过去之后，高卢鸡几乎全都是望风而降。
至于亚洲的电影节，国际影响力比较大的，还真就是小鬼子的东京电影节。
这也是个不可回避的事实。
说远了，还是继续说芦韦。
他的真正高光时刻，还得数跟第五代导演合作。
吟诗小达人的《霸王别姬》，就是一部绕不过去的片子。
作为中国电影的辉煌时期的代表作，其价值毋庸置疑。
只是芦韦总是被埋没在最后。
提到这部片子，大多数首先想到的，就是导演陈铠哥，演员张国容，巩利，甚至原著作者李碧桦。
真正能了解到芦韦的，也只有少数的业内人士，知道编剧的重要性。
陈铠哥最初是看不上这部作品的，觉得不适合改编成电影，这一点上，跟芦韦倒是观点一致。
芦韦看过原著小说，也觉得女性作家的作品，戏剧性不强，而且充满了女性的伤感。
最后能做出来《霸王别姬》，还是得益于制片人徐风的坚持。
她买下了小说版权，必须拍成电影。
这样的话，陈铠哥不想拍，也没办法，只能硬着头皮接下来。
因为他拍《边走边唱》，票房大败，就是黄垒经常挂在嘴上的那部《边走边唱》，就票房来看，确实是一部失败的作品。
结果就是，陈铠哥想再拍大片的话，除了徐风的投资之外，很难再有其他的可能性。
就是在这种情况下，陈铠哥找到了芦韦，来改编这个剧本……
作为编剧，芦韦居功至伟，这一点有了陈铠哥后来其他作品的衬托之后，体现的尤为显著。
当然，他也是有真本事。
比如那句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”就完全是为了程蝶衣的性别倒错，量身定制的台词。
除此之外，还有一部片子，也是芦韦的代表作，也可以说他封神的一部作品。
那就是《活着》。
这部片子的诞生，十分的机缘巧合。
1989年的时候，芦韦曾经拍过一部关于陕西关中地区皮影戏的纪录片。
老谋子看过之后，来了兴致，在 91年春节前后，他找到芦韦，通宵长谈，商量着要拍一部关于皮影戏的故事。
后来还让芦韦写了《桃花漫天红》的剧本。
只是这个项目没立项，就暂时搁置了。
92年，老谋子