叹息，叹息，再次叹息。
无数的叹息音形在乐团之间流淌而下。
正如同真人的叹息一般。
那么的忧愁，那么的无奈，那么的让人感觉到怜惜。
音乐，很漂亮，也很忧愁。
如此漂亮且忧愁的音乐，似乎应该给予非常复杂的指挥。
但是，并没有。
陈秋的手臂轻微地挥动，打着最为简单的节奏。
他将所有的情绪全部浓缩在最为简单的节奏之上。
但是，明明看上去那么简单的挥手，却给予了众人一股完全不同的感觉。
音乐之前的情绪在逐渐融合。
音乐之中所有的离调转调变调以及终止的细节，似乎全部都被陈秋给浓缩。
但是实际上当你认真仔细地去听，去分析。
你就会非常惊讶地发现，音乐之中的那些细节并没有糊在一起。
相反，这一切在陈秋的手下显得那么的井井有条。
就如同川流不息的高速公路一般，音乐疯狂的前进，带来极度婉转柔和的情绪飘散。
陈秋手中的指挥棒在弦乐以及管乐之间摇摆，给予双方肯定的视线。
音乐也如同乒乓球一般，在弦乐和管乐之间快速穿梭。
赵梓潼的眼睛完全睁大了。
她演奏过这一首作品！
她带着自己手下的团队，演奏过这个作品！
她甚至还带着自己手下的团队，用这个作品，拿下了今年海城这边通向全国大赛的入场券门票。
然而，她能够非常清晰地听到，陈秋这一首作品和她演奏之间作品的区别。
陈秋的处理，更细腻，更大胆，更婉转，更漂亮！
比如说一个DD7转K46的终止，她只是简单的给予了一个终止的感觉，并没有继续追究下去。
然而在陈秋的手中，这个DD7转K46的终止，并非只是简单的终止，而是代表着一种失落，一种痛苦。
这个感觉很奇怪，似乎并不是传统浪漫主义所代表的终止，而是一个偏向于更为传统，更为古典的感觉。
对！
古典主义时期的感觉！
赵梓潼的眼睛一亮，她感觉自己抓到了一点什么，可是却又没有完全掌控。
因为太快了。
细节太多了。
每一分每一秒的演奏，都是那么的细腻，细节都是那么的通透。
音乐的感觉都是那么的漂亮。
陈秋就如同舞台上的帝王一般。
他站在舞台之上，举手投足之间，音乐之间的一切都在跟着他的步伐前进，跟着他的想法在诠释。
不，不对！
赵梓潼听到这边，用力摇头，这个地方不对。
并不是乐团之中的一切都在跟着他的步伐前进。
陈秋手中的音乐其实和她之前所演奏出来音乐的感觉是不一样的。
她能够很轻松的带动乐团的前进，这个是她自己引以为豪的特质，也是她敢于和自己的父亲说自己有天赋，未来能够带动一整个乐团前进，并未有机会成为顶级指挥家的本钱所在。
所以，她对于乐团和指挥之间的默契，其实非常清晰。
她知道什么样的感觉，是乐团跟着指挥的步伐在前进。
什么样的感觉，是乐团没有跟着指挥。
现在她面前的乐团，海城二团，除了有限的几个人外，其他很多人都没有和这位指挥特别的贴合，他们只是在努力跟着陈秋的步伐，注视着陈秋的指挥，去演奏。
换句话说，这个乐团，没有彻底凝聚。
然而
乐团却并没有散。
乐团完完全全地贴在陈秋指挥棒的指尖，跟着陈秋的步伐，前进。
就如同凝聚在一起一般。
这种感觉，这种感觉
赵梓潼的目光中出现了迷茫，以及思索。
她陷入了沉思，随后瞳孔不由得放大。
等等，难不成
她的视线突然望向正在那边指挥乐团的陈秋，看着陈秋一点一点地带着乐团前进，不由得愣住。
难不成，是陈秋带动他们乐团前进？
陈秋通过技术，在带动乐团的前进？
她逐渐愣住，随后仔细看陈秋的手势，注视着陈秋对于乐团的指挥，然后视线，有些凝滞。
陈秋的手势，陈秋的视线，陈秋的动作。
全部都在对乐团指引！
没有任何一丝丝多余的动作。
例如陈秋一开始手臂挥出去的动作。
似乎看上去只是简单地让乐团将音乐做出一种丢出来的感觉。
但是实际上，陈秋的手臂挥动，是扫过一圈弦乐部分的，视线也是和弦乐部分接触的。
然后当他手臂回来的时候，指尖的指挥棒，也已经指向管乐部分。
而管乐也在这个时候接触到了陈秋的视线，同时开始演奏。
虽然他们整体没有完全和指挥一心，也没有达到她所能表现出来的团魂。
但是，但是
但是陈秋居然纯粹用技巧，以及对于音乐的熟练度，将他和乐团之间不够完美配合的