演员的最终任务是要创造出鲜明的人物形象，即活生生的人。
要想真正把一个角色演好，概括来讲无外乎两个方面，其一充分的理解人物；其二是更好的体现人物。
理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果，简单来讲，就是对角色全情投入、充分合体后的自然表现，慌乱、恐惧、痛苦、挣扎、坚定，细腻的情绪把控与转变的层次与张力。
这些结论，是吕布从几本关于演戏的书中总结出来的。
回到角色上，阿飞不是古龙的四个十年，却又与第一个十年和第二个十年有关系。
在初读原著时，吸引吕布的反倒不是李寻欢，而是阿飞，因为在阿飞身上看到了年轻时的自己。
初入红尘的冷漠少年，身负绝世武功，沉静聪敏，不屑世故，具有洞察人心的慧眼，连李寻欢都认为他虽然年纪小，但智慧之高，已不在他这种老江湖之下。
后面阿飞的沉沦是猝不及防的，关键是，他明明已经知道被林仙儿玩弄，还越陷越深，之后几乎因为这个女人失去了生的意志。
他不完美，外表冷漠内心冲动，被蒙蔽之后即使已经知道了真相，仍苦苦追逐着不存在的幻象，直到历经最深沉的痛苦才真正醒悟。
笔墨不多，却颇具魅力。
都说没有小角色，只有小演员。
而想要把一个戏份不多的角色演出彩，并不是一件简单的事。
吕布很看中这次机会，所以发挥不耻下问的精神，去找了袁合平和焦蒽俊请教，也有所收获。
“不用过于紧张，等演的时候，我会带着你进节奏。”
“那就多谢焦哥了。”
“客气，都是为了剧好嘛。”
今天一早要去化妆做造型，拍摄定妆照，以及参加开机仪式。
吕布和焦蒽俊碰到后便熟络的聊了起来，经过几天的接触，两人的关系向“朋友”迈进了一步。
他在焦蒽俊那的好感度暴涨，原因很简单，现如今如此认真用功谦虚请教的年轻演员并不多。
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化妆间。
《小李飞刀》的造型师是吴宝玲，她是香江电影著名服装造型设计师，与香江知名造型师张叔平、叶锦添齐名，曾获得金像奖、金马奖最佳服装造型奖提名。
有大师坐镇，众演员在化妆间就打起了盹。
谁料，吴宝玲脑洞大开，充分发挥自己想象力，给一众主角、配角设计了奇葩有趣的造型。
“这……”焦蒽俊睁眼醒来时，发现自己已经是一副泡面小卷的造型了，着实被吓了一跳，又烫又染色的，毕竟在以往的武侠剧里，从来没有过男主是卷毛的特例。
他看了一下其他人，情况都差不多。
萧嫱的头发里插了把扇子，这创意，怕不是影视剧里头次出现，你说夏天，怕美女热，弄把扇子，虽然不能扇风，但起码看着凉快，但眼下是冬天，也在头发里插把扇子，这又是几个意思。
隔壁，饰演崔姥姥的戴春荣，别人头上簪金戴银，也有插筷子的，她头上插的却是织毛衣的棒针。
最后，众人的目光停留在了吕布身上。
因为他那张脸真的很惊艳，造型也非常有特色，发带，波浪卷，再外加两个长须，潇洒自如、又显现了角色的机灵和冲动。
萧嫱什么样的男模特、男演员没见过？但此刻的吕布，确实有一种从未感受过的独特味道。
同时她也吸引了吕布的关注，她这种美，长相是一方面，主要胜在整体感，搭配非常和谐，本身很苗条，高挑且有曲线，在这个整容隆胸还未盛行的时代，妥妥的美女。
人靠衣装马靠鞍，等众人换好戏服出来，吕布显得更加凸出了。
“确定你不是古代来的吗？”焦蒽俊啧啧啧的说。
现代装好看的演员一抓一大把，而能把古装穿得好看的却不是那么容易，许多在现代装出彩的，反而却驾驭不了古装造型，一穿上古装就违和。
吕布不同，穿古装，留长发，几乎没有任何现代人的痕迹。
“我不装了，我就是吕布穿越来的。”吕布一本正经的说。
吕奉先=吕布？
众人恍然，皆笑。
吕布不以为意，扛着剑就出去了。
其他人紧随其后。
现在的华语影视圈中，但凡新片开拍，必有开机仪式——也就是选择个良辰吉日，搞个拜神仪式。
一般来说，开机仪式上，用于供奉的案桌上供奉关帝，两旁是香炉和上供的烤乳猪，及水果。
然后将一台摄影机用红布盖住，由剧组主创依次上香拜神，最后掀开机器的红布，宣布开机。
据说，这个程序最早来自于对“划片”的恐惧。
所谓“划片”，是指早年胶片时代时，摄影机里的胶片在拍摄时被里面的零件意外划伤，如果发生划片，将会给剧组造成不可估量的损失，但是机器划片又不可预见，也难以预防，唯一能做的就是用红布盖住摄影机“镇邪”。
而说到拜关帝这个环节，大伙都挺严肃的，唯独一个人的脸上写满了不屑