【台下人走过，不见旧颜色，
台上人唱着，心碎离别歌，
情字难落墨，她唱须以血来和，
戏幕起、戏幕落、谁是客。】
当孙云浩的戏腔声在舞台上响起，仿佛一阵寒风从人们的背后直上灵霄，穿透骨髓。
让不少人都不由自主地抬手抚摸胳膊，全身泛起一层鸡皮疙瘩。
在激烈的舞蹈动作中，孙云浩却完美地抓住了每一个节奏。
歌声稳定大气，仿佛不受任何外力干扰。
戏曲动作行云流水，刚柔并济，每一个转身、抬手都精准到位，毫无阻碍感。
在后台，总导演陈强双眸放光，紧盯着屏幕。
他的身体不由自主地兴奋抖动，仿佛已经预见到这首歌在播出时将会引发的可怕效果。
他庆幸自己刚刚多交代了一句，让摄影师们进行多机位拍摄。
这意味着在后期剪辑时，他们可以剪出更多的精彩瞬间。
【浓情悔认真，回头皆幻景，对面是何人。】
这一句，孙云浩依旧是用戏腔唱的，浅唱低吟，手上的戏曲动作没见停过。
一颦一笑，一抬手，一转身，演绎的淋漓尽致。
至此，《赤伶》第一遍结束！
短暂的节奏过后，歌曲进入到了第二遍。
任加豪五个人轮流唱歌，可所有人的目光都被孙云浩吸引了。
他的位置永远处在中心位，水袖挥舞，环绕纷飞。
灯光变幻之下，水袖丹唇演绎了几许的戏剧人生。
很快，来到了整首歌曲的最后一段， 戏腔继续：
【你方唱罢我登场，
莫嘲风月戏，莫笑人荒唐，
也曾问青黄，也曾铿锵唱兴亡，
道无情，道有情，怎思量，
道无情，道有情，费思量。】
孙云浩的嗓音再上一个音阶，完美地融汇了戏曲唱腔的精髓。
他的声音犹如惊雷轰鸣，瞬间震撼全场。
到这，整首歌已经结束了，可孙云浩的表演还没结束。
他跪伏在地，抬起半身，双手挥出大袖，眉目顾盼之间流露出无尽的深情与哀怨。
然后他无力的嫣然一笑，画面就此定格。
他的身影在光柱的映照下显得如此孤独而坚定，仿佛他就是那赤伶，用歌声诉说着自己的故事。
随着光柱的逐渐暗淡，孙云浩组第二次公演的曲目《赤伶》也缓缓落幕。
孙云浩起身从地上站起，走到了舞台中央。
其余的五位队友也迅速走到他的身边，脸上都止不住的喜悦之情。
为了呈现出如此热烈的舞台效果，他们每个人都将情绪调动到了极点。
没有人出错，他们很完美的完成了表演。
在《赤伶》这首曲目中，分工明确且侧重于c位孙云浩。
这一点在最初分工的时候，大家都没有意见。
谁都知道，这首歌最经典的部分，是在戏腔部分。
不是孙云浩没给他们机会，是他们真的没这个实力。
因此所有的副歌和戏腔部分，都由孙云浩独立完成。
特别是在第二遍演唱时，他的声音和表演更是达到了巅峰。
尽管其他队员也在舞台上唱跳，但他们的表演更像是为孙云浩的独唱伴舞。
整个舞台的中心，被穿着一身红衣水袖衣的孙云浩牢牢占据。
尽管表演已经结束，但现场的氛围却并未如人们预期的那样疯狂。
观众们似乎还处于一种发愣的状态，因为他们被孙云浩的表演深深震撼了。
尤其是孙云浩那一身装扮，不知道的还以为他是那个戏班子请过来的台柱子呢。
一颦一笑，都充满了戏剧的张力，都是戏！
这种观感太震撼了！
在沉默了数秒后，观众席上终于爆发出翻天的掌声。
从观众的反应中不难看出，这个舞台无疑是迄今为止最炸裂的。
就连上一组备受好评的袁适组舞台也难以与之相提并论。
尖叫与欢呼声此起彼伏。
“孙云浩！孙云浩！”
“太美了，孙云浩，今天起我就是你的狂热粉！”
“啊啊啊……孙云浩，你必须给我出道！”
只是奇怪的是，她们手上不停挥舞摇晃的，却是写着别的练习生名字的灯牌。
几位导师同样感到不可思议。
他们虽然看过孙云浩他们平时的训练片段，但像这样从头到尾、完整呈现《赤伶》的表演还是第一次。
虽然孙云浩在初舞台的时候，演唱《贵妃醉酒》时也有展现出戏曲动作。
但相对简单，看不出孙云浩的深浅。
但《赤伶》就不同了，从孙云浩从帷幕后出场的那一刻起。
台上没有孙云浩，有的只是一个旦角儿。
台上一分钟，台下十年功。
别看孙云浩刚刚那一段表演只有几分钟，但大家都知道，想要做到他那个程度，没几年的练习是做不到的。
这又涉及到了一个问题：
他究竟是怎么做到了？