中，编曲的极简处理，以及原唱者那与歌曲完美融合的脆弱、敏感、阴郁、恐惧和脱力般的破碎感。
尽管原唱的唱功并非无懈可击，但那种深刻的情感表达却恰如其分地传达了歌曲的内核，让人在听感上难以忘怀。
然而，当孙云浩将这首歌与竞技舞台相联系时，他的态度变得明确而坚定。
“这首歌并不适合竞技舞台！”他心中暗自思量。
在他看来，竞技舞台往往更注重技术的展现和观众的即时反馈。
而这首歌所追求的深度与情感共鸣，在快节奏的比赛中往往难以得到充分的展现和认可。
尽管如此，孙云浩对王泷选择这首歌的行为却持有复杂的情感。
从竞技的角度来看，这样的选择无疑增加了他的挑战难度，甚至可能被视为一种冒险。
但从个人情感和音乐推广的角度来看，王泷的举动却显得尤为勇敢和值得赞赏。
王泷在歌曲第一部分的表现，确实给在场的观众和孙云浩都留下了一定的好印象。
他的小嗓在这首歌的初始阶段显得尤为契合，中低音部分的处理也显得游刃有余，让人感受到了一种细腻而深情的氛围。
然而，随着歌曲情感的逐渐升温，王泷的演唱却开始显露出力不从心的一面。