夜幕低垂，华灯初上。
《歌手》舞台大厅内已是一片热闹非凡的景象。
1000名满怀期待的观众，在工作人员的细心引领下，如潮水般涌入演播大厅。
他们的脸上洋溢着激动与兴奋。
这是一群对音乐有着热爱的人观众没错了！
当然，也不排除他们是来追星的。
这些观众，是节目组经过层层筛选，从数以万计的网络报名者中精心挑选出来的。
他们来自五湖四海，年龄横跨20至40岁，涵盖了社会的各个阶层与领域。
虽然他们中的绝大多数人并不具备专业的音乐知识。
但正是这份对综艺节目的热爱与对音乐的纯粹欣赏。
让他们成为了《歌手》舞台上不可或缺的一部分。
在这个信息爆炸的时代，综艺节目早已不再是单纯的娱乐消遣。
它更是连接观众与艺人、传递文化与价值的桥梁。
因此，《歌手》节目组在挑选评审团时，更加注重的是观众的广泛性与代表性，而非单一的专业性。
正如人们常说的那样，“金杯银杯不如老百姓的口碑”。
在《歌手》的舞台上，每一位评审的投票都代表着广大观众的心声与喜好。
他们的选择，将直接决定舞台上歌手的命运与走向。
这种以大众审美为导向的评审机制，不仅让比赛结果更加公正、透明，也极大地提升了观众的参与感与归属感。
八名歌手早早就到了录制现场。
有些歌手显得有些疲惫。
别看昨天是彩排，大家都来了。
但可能彩排结束，昨晚就连夜赶往下一个城市。
然后今天再回到京城参与歌手直播。
其实参加了三期之后，孙云浩挺能理解为什么有些实力强劲的歌手，婉拒《歌手》的邀请。
只有自己身在其中，就能明白这种直播类的综艺多么耗时间了。
周四彩排，周五直播，相当于两天时间都被《歌手》占了。
正常的音综大多选择录播路线。
这不仅是因为录播能够给予制作团队更充裕的时间进行后期剪辑与效果优化。
更重要的是它能够更好地适应歌手们紧凑的档期。
周一到周四的录制安排，既避开了周末的演出高峰，又为歌手们预留了足够的时间进行休息与准备。
偶尔合并两期录制，更是进一步提高了效率，减少了因频繁调整档期而带来的不便。
热门歌手的档期往往如同黄金般珍贵。
他们需要在各类演出、代言与个人创作中找到平衡点。
因此，要求他们空出几个月的时间，仅仅为了录制一档综艺节目，几乎是一项“不可能任务”。
《歌手》节目也深知这一点，因此并未试图以高额出场费来买断歌手的长期档期。
毕竟，在市场竞争日益激烈的今天，任何违背市场规律的行为都可能带来不可预测的风险。
尽管直播能够带来更为即时与真实的观看体验，但它对歌手档期的要求却极为苛刻。
周五直播不仅可能与其他演出活动撞期，还可能影响歌手们为演唱会等重要活动所做的准备。
特别是对于那些需要提前一天甚至更长时间进行彩排的歌手来说，直播更是成为了他们难以承受之重。
正如洪晟强导演所言：“《歌手》直播不是流水席，既然来了，都有可能成了在线歌手，请大家协调好自己后续档期。”
这句话道出了直播模式下档期协调的艰难与重要性。
就像孙云浩，一周下来其实都在忙碌。
他的能力，大家都看在眼中。
想找他合作的广告商、电视剧、综艺不在少数。
孙云浩就是一个香饽饽，趁着他的合作费用比较少之前。
谁都想上来吃一口。
不过孙云浩却让吴佩霞能推的都推了。
一来，他是新人，星途还长着呢，用不着一口气吃成个大胖子。
二来，全力准备《歌手》已经占了他不少时间了。
虽然歌都在他脑子里，但他要把伴奏等配套的东西整出来，也很花时间。
抽空拍一个广告，再兼顾着学习，已经是他的极限了。
他不想把自己整的很累。
当明星而已，又不缺钱，那么拼命干嘛？
吴佩霞也很认可孙云浩的这个想法。
觉得他目前把《歌手》准备好就行了。
这个节目带来的曝光，就算是再来两个s级的综艺都比不上。
言归正传。
根据赛前的抽签游戏，孙云浩这一场的出场顺序是第三位。
随后，每一人回到了独立的小房间里。
主持人也没闲着，拉着孙云浩简单的拍了个“小广告”。
不需要太大动作，只是配合着主播说几句带着赞助商产品的广告词就够了。
这一点，孙云浩有经验。
都是一条过。
随后，孙云浩坐在沙发上，静等直播开始。
吴佩霞给孙云浩递了一杯水：“喝点水