在地球上。
在《烟花易冷》这首歌曲的演奏中，没有用到钵盂这一乐器。
钵盂，作为一种日常用具，在佛教文化中也有一定的象征意义。
但它并非传统音乐演奏中的常规乐器。
孙云浩在跟节目组沟通音乐效果的时候，大胆的将钵盂作为声音元素融入其中。
通过敲击、摩擦等方式来营造独特的音效和氛围。
通过精心设计的敲击与摩擦手法，它发出的声音独特而富有辨识度。
既带有一种古朴的韵味，又不失现代音乐的灵动。
在《烟花易冷》的前奏中，钵盂的声音并未孤立存在。
而是巧妙地与其他传统民族乐器如长箫、竹笛、二胡、琵琶，以及现代西洋乐器如钢琴、吉他等相互呼应、交织。
这些乐器共同构建了一个多层次、多维度的音乐空间。
使得整首歌曲的旋律与和声更加丰富饱满，感染力与表现力得到了前所未有的提升。
尤为值得一提的是，《烟花易冷》背后所蕴含的《伽蓝记》故事，为这次改编增添了更多的情感共鸣。
当钵盂的敲击声在伽蓝寺的想象中回响时。
那份历史的沧桑、爱情的凄美以及对过往的无限追忆，仿佛都随着音乐流淌而出，直击人心。
这一刻，音乐与故事完美融合。
让人仿佛置身于那个古老而遥远的世界，感受着那份跨越时空的情感共鸣。
“玩的有点高级啊！”孙满感慨道。
此时，弹幕上：
“我的乖乖，孙云浩这是要逆天啊，钵盂都上场了？”
“我喜欢这个味道，钵盂的声音好净化心灵。”
“伽蓝寺内，钵盂声声，佳人已逝，这个前奏配合上《伽蓝记》的故事，故事感好足。”
“就冲这么一下，这首歌是我喜欢的菜。”
“论华夏风歌曲，我只认孙云浩的，别人写的那都叫什么玩意。”
当前奏来到一个节点之后，孙云浩放开了嗓子。
第一句歌词就这么出现在了所有人的听觉中：
“【繁华生遁入空门折煞了世人，
梦偏冷，辗转一生，情债又几本，
如你默认，生死枯等，
枯等一圈又一圈的年轮】。”
当第一小段歌词出现之后，现场的那些观众也都是彻底的沉醉其中。
《伽蓝记》的故事，但凡是喜欢《歌手》这档节目的人都看过。
就算之前没看过也没事。
在刚刚的备采画面中，孙云浩很简单的再述了这个故事。
用故事来解读音乐，虽然这样做的歌手也有不少。
但像孙云浩玩的这么高级的，真没几个。
“这首歌，估计又是《青花瓷》那种级别的。”
《歌手》后方大房间里，叶英和孙满两个人相互对视了一眼，叶英口中说出了这么一句话。
孙满点了点头，笑着道：“现在的年轻人真是强的可怕，我们都老了，不服输都不行。”
作为歌坛的常青树，他们两个人也是对华夏风歌曲喜欢的很。
但同时也知道华夏风歌曲有多么的难写。
到现在为止，除孙云浩写的外，乐坛再也没有一首口碑很好的华夏风歌曲！
在这个领域，孙云浩是绝对意义上的统治者！
后续不管是谁在这个领域创作出歌曲，都难免会被人拿来跟孙云浩的歌曲做比较。
谁也不希望自己写出来的歌被人说是垃圾。
这恐怕也是很多创作者久久不敢在这个领域尝试的原因。
或者说，歌已经写出来了，却不敢放出来。
孙云浩的每一首华夏风歌曲，就像是一座座高山一样，想要超越好难。
此时，在舞台后方等待的飞儿乐团的两个成员互相对视了一眼。
都从对方的眼中看到了无奈。
好不容易来一趟《歌手》，他们也不希望自己是一轮游。
但是对上孙云浩这个妖孽，确实有种打不过的感觉。
舞台上，孙云浩的歌声还在继续：
“【浮屠塔，断了几层，断了谁的魂，
痛直奔，一盏残灯，倾塌的山门，
容我再等 ，历史转身，
等酒香醇，等你弹，一曲古筝】。”
这四句歌词比之前的更加的古风，充满了古典韵味与深邃的情感。
如果闭上眼睛去听这几句歌词，根据《伽蓝记》的故事，瞬间就能在脑海中构造出一幅既苍凉又充满期待的画面。
而从演唱的角度来看，孙云浩唱到这，稳如老狗。
如果说情歌是王泷、李钰霜等人的舒适区。
那么华夏风无疑是孙云浩的舒适区。
虽然孙云浩不认可这种说法，但不少乐评人是这么认为的。
谁让他是华夏风的开创者。
“【雨纷纷，旧故里草木深，
我听闻，你始终一个人
……
石板上回荡的是，再等
……
缘分落地生根是，我们】。”
随着副歌的