孙云浩觉得叶英这一期的选歌很不错。
选了一首十分适合自己的歌，和她本人的气质也非常符合。
歌名——《孤独的星》。
“忠于原曲，却超越其形。”这是孙云浩对叶英这一版《孤独的星》的评价。
叶英的版本，在整体气质上巧妙地保留了原曲的精髓。
那份孤独与坚持的旋律线条依旧清晰可辨。
而正是这份“忠于”，为后续的“超越”奠定了坚实的基础。
叶英以其深厚的音乐功底与人生阅历，将这份孤独赋予了更加丰富的层次与深度。
使之不再仅仅是年轻人的专利，而是跨越了年龄界限，成为了一种普遍而深刻的情感体验。
如果说原版的《孤独的星》是二十多岁年轻人初涉世事的倔强与希望。
那么叶英的版本则是一位中年人在岁月洗礼后的从容与豁达。
叶英用他那温暖而略带沧桑的嗓音，缓缓诉说着一个中年人对于孤独的理解。
那是一种阅尽千帆后的淡然，是对生活无常的接纳，更是对未知未来的无惧。
叶英的演唱，更加果决、更加坚定、更加无畏。
更像是一个伤痕累累的苍老的灵魂，在面对绝境时回想一生苦痛后的看开与决绝。
为了达到叶英这个新版本的独特气质，这版《孤独的星》做了许多改编。
首先可以明显感知的是叶英的咬字和原版比有非常大的改变。
原版的《孤独的星》中，歌手的咬字方式略显拖延。
每一个音节都仿佛承载着沉甸甸的情感，缓缓流淌而出。
这样的处理方式为歌曲披上了一层浪漫而略带伤感的面纱，恰如其分地描绘了一个年轻人在爱情或梦想道路上所经历的挣扎与困惑。
然而，在叶英的版本中，孙云浩听到了截然不同的咬字风格——更加简短、干脆，每一个字都如同锋利的刀刃，直击人心。
这种变化不仅让歌曲的节奏感更加紧凑有力，更使得整体气质发生了翻天覆地的变化，从原先的缠绵悱恻转变为现在的果断决绝。
随着咬字方式的改变，歌曲所传达的情感深度与广度也随之拓展。
《孤独的星》在叶英的演绎下，不再仅仅是一个年轻人在夜空中寻找慰藉的故事。
而是一位中年人在经历了生活的风风雨雨之后，对自我、对未来的一次深刻反思与坚定承诺。
除此之外，歌曲中很多编曲重点也改变了。
比如在编曲中更多的强调了“自由的路”“没辜负这世界”等，替代了原曲对未来希冀的强调。
同时叶英的透亮又略带沙哑的嗓音仿佛是希望、光芒与伤痛、黑暗。
当然，叶英的演唱也有不少瑕疵。
虽然紧张问题去了大半，属正常水平发挥。
但无论是节奏、气息、还是高音上都多有吃力，驾驭不太完美。
但整体上来说，这依然是一次非常成功的选曲与改编。
继承原曲又不同于原曲，有叶英自己的灵魂与气质在其中显现。
虽然叶英得了带状疱疹，但是这种病痛的折磨，似乎让她对于歌曲的演绎更加动人了。
这种动人是源于她的演唱表现，而不是带病参赛的行为。
以至于叶英唱完后，弹幕上的好评声比以往多了起来：
“我不管，叶英在我这就是第一！！！现场观众，你们别继续离谱，谢谢！”
“这首歌应该是英子这季唱的最好的一首。”
“飒飒英姿，天后回归，永远精彩！”
“心疼叶婕被莫名其妙的黑，心里带着伤该有多疼？还要假装不在乎！这歌唱的扎心，让人心碎，这歌的完美无瑕，值得一个高排名。”
当叶英回到大房间的时候。
孙云浩送上了自己的评价：“叶姐，唱的真不错，棒棒的！”
这句真不是孙云浩依托剧本说的违心话。
叶英今天的这个表现，绝对值得夸赞！
而本期，宋薇薇作为补位歌手压轴出场。
等同于在线歌手，参与排名。
其实她的补位，引起了一些网友的不满，主要是的不满声音来自于尚娅萍的粉丝。
宋薇薇和尚娅萍从出道那天起，就一直被人拿来比较。
在音乐市场的评价中，宋薇薇和尚娅萍各有千秋。
尚娅萍的音乐风格独树一帜，被一些人誉为“怪咖”，她的创新精神和实验勇气得到了部分听众的热烈追捧。
而宋薇薇则以其扎实的唱功和多元化的音乐探索，赢得了广泛的好评，被认为具有更广阔的发展前景。
这两人也是老相识了，在人前看似姐妹情深。
其实背地里蛐蛐的地方多了去了。
甚至还写歌“暗讽”过，不过那都是老历史了。
就算是当事双方，如今都选择性的遗忘这段过去。
双方的粉丝也从不承认自己喜欢的偶像比不上对方。
但尚娅萍粉丝却认为《歌手》节目组的行为变相的扎了他们一刀。
《歌手》第六期，尚娅萍成为“冲榜歌手”。