相对于以往揭榜、袭榜的赛制，突围赛更加的紧张。
虽然跟张美琪对决的许博豪还没有上场，但那种紧张的氛围已经在大厅里环绕。
孙云浩很欣赏许博豪，因为这是一个会玩音乐的人。
许博豪这一期演唱的歌曲叫《自由的鸽子》。
可能有些人会觉得这首歌有些不太适合比赛，难度上远不如《what&39;s wrong》。
在情绪上，又很内敛，很难打啊。
但孙云浩却不这么认为。
他的这个态度，可不多见。
整个《歌手》赛季下来，真要是歌差了点，孙云浩都会为对方捏把汗。
毕竟能来这个节目的，都是有真实力的。
自己这方的不足，只会衬托别人的优秀！
但因为对方是许博豪，孙云浩改变了这个看法。
因为这是他认知中的一个懂得玩音乐，能将编曲玩得很6的男人。
以至于上一期结束后，连围脖的热搜话题都是——许博豪编曲牛！
他对《自由的鸽子》充满了期待。
而许博豪的表现，的确没让孙云浩失望。
一个字：绝！
《自由的鸽子》在许博豪的操刀下，几乎只留下了原曲的主旋律和歌词内涵。
可以说，他的改编是颠覆性的，精彩到冒泡泡。
原曲《自由的鸽子》，有一股子冷冽、清冷的音质，而许博豪的版本变得激烈、磅礴，充满了无畏的力量。
两种版本的《自由的鸽子》，就像是同一只鸽子在不同生命阶段的写照。
一个孤独而坚韧地探索，向往自由；
一个则勇敢地面对挑战，追求更高远的自由。
许博豪再次展现了他从简到繁、压抑中爆发的独特审美。
总是能在关键气口找到那个释放情绪的“开关”，将听众的情绪引导至高潮。
在钢琴部分的改编上。
原曲中，钢琴以其纯净而悠扬的音色，贯穿始终，成为营造清冷氛围的重要元素。
而在许博豪的版本中，钢琴虽看似“减弱”了直接演奏旋律的角色，实则通过更加隐秘而深刻的方式，加强了与歌曲整体情感的联系。
他巧妙地运用了重复下行的旋律模式。
这种旋律的重复不仅构建了一种强烈的紧张感和坠落感，仿佛让人亲眼目睹了鸽子在暴风雨中奋力搏击的场景，更深刻地传达了歌曲中无畏与坚持的主题。
这种改编方式，既保留了原曲钢琴部分的精髓，又赋予了它新的生命和意义。
此外，许博豪在编曲中融入的类后摇元素，也为歌曲增添了一抹独特的色彩。
他善于在音乐的某个瞬间突然爆发，将听众的情绪推向顶点。
随后又缓缓回落，营造出一种余音绕梁、回味无穷的听感体验。
这种处理方式，不仅让歌曲更加饱满和立体，也让人在享受音乐的同时，能够更深刻地感受到歌曲所传递的情感和内涵。
钢琴的第二次出现无疑是一个亮点。
它以一种独特而富有张力的方式，与军鼓的节奏紧密交织，共同构建了一个既紧迫又压抑，同时又不失清冷与孤独感的音乐场景。
这种长时间的重复音演奏，在流行乐中很不常见。
至少对孙云浩来说，有一种全新的听觉体验。
军鼓的加入，以其强烈的节奏感，为钢琴的重复音提供了坚实的支撑。
两者相互呼应，形成了一种不断向前推进的力量感。
这种力量感，与歌曲中鸽子面对暴风雨时的无畏与坚定相呼应。
而钢琴那清冷而坚定的音色，更是在这段演奏中得到了淋漓尽致的展现。
它虽然只演奏两个重复的音，但正是这种简单而纯粹的重复，却传达出了一种绝不改变、绝不退后的决绝与坚定。
在音乐末尾的高潮部分，钢琴的演奏再次发生了变化。
它以一种先下行再上行的重复段落，生动地描绘了鸽子在暴风雨中不断俯冲又上升的场景。
孙云浩对许博豪编曲的赞赏，不仅源于其独特的创意与精妙的安排，更在于他能够深刻理解并准确传达歌曲的情感与氛围。
许博豪在编曲中始终坚持以表达和氛围为核心，不滥用技巧，这使得他的音乐作品总是能够深入人心，引起共鸣。
当然，这版《自由的鸽子》整体编曲也有一些问题。
最大的问题是一些高潮段落整体编曲太满了，听感上有些过于累了。
俗称：过犹不及！
但好在钢琴的清亮在一片吉他之中比较突出，也给了孙云浩听力很大的休息空间。
这个表演的对比，从声音表现和演唱能力上，许博豪不如张美琪。
但是从音乐的表达，改编的深度等方面，张美琪却又不如许博豪。
这第一组的pk可以说很精彩，两个歌手表现的都可圈可点。
孙云浩个人有些难以取舍。
在许博豪下场后，主持人开始引导观众进行二选一投票。
投票的结果，在张美琪和许博豪回到大房间没多久，就已