唱歌跟作词作曲不一样。
有些歌手虽然歌唱技艺炉火纯青，能够轻松驾驭各种风格，但在作词作曲方面却显得力不从心。
并非是他们能力的欠缺，而是每个人在音乐领域的天赋和专长有所不同。
正如一位优秀的画家可能不擅长雕塑，一位杰出的歌者也可能在词曲创作上难以达到同样的高度。
虽然孙满是天王，之前也写过一些歌曲，但没有一首是出圈的。
以至于有孙满的歌迷在听到主持人介绍后惊呼：“满哥糊涂啊！唱新歌不就是提前放弃了歌王争夺战吗？”
虽然观众总是对新鲜事物充满好奇，原创歌曲以其独特的魅力和歌手的个人印记，往往能迅速抓住听众的心。
孙云浩的成功便是一个例证。他通过不断推出新作品，巩固了自己在乐坛的地位，让人们对他的每一次演唱都充满期待。
但在一个竞技舞台上，一个本就创作不强的歌手，突然拿出新作品对打。
这种行为无疑给人一种有点随意的感觉，给人一种没有特别渴望夺得歌王的印象。
在上一轮帮帮唱中，王泷的《追逐》和孙云浩的《用情》对比之下。
《追逐》给《用情》提鞋都不配！
不是《追逐》很垃圾，而是《用情》太高级了。
第二轮宛如成了原创专场，前有索菲亚的《lost- love》，后有孙云浩的未知歌曲。
歌迷们很担心，孙满的这首歌经不起比较。
当然，有些话也不能言之凿凿。
既然孙满敢在第二轮选择一首自己未发表的作品，那一定有他的考量。
孙满是带着吉他上台的，这首歌他加入了自我弹唱元素。
有网友发言道：“先有叶英，后有孙满，他们是不是事先约好了，一个个都这么多活吗？”
并不是说带着乐器演唱不好。
只是在这样激烈的歌王争夺战中，大家都更倾向于展现最纯粹、最极致的歌唱实力，减少其他因素的干扰。
但孙满似乎并不在意这些常规的想法。
他抱着吉他站在舞台中央，调整了一下麦克风的位置。
灯光打在他的身上，营造出一种宁静而专注的氛围。
“满哥这首歌，很有诚意，跟他过去的风格不太一样，我个人是很喜欢的。”许清勇开口说道。
许清勇的话让一众歌手都多了几分期待。
《水滴》的第一段在孙满的自弹自唱中展开。
一段简单的旋律，被孙满的歌声演唱出了细腻、明媚的感觉。
歌词以水滴为喻，阐述人来到世间，获得家庭、姓名，汇向河流（人生）历程。
说实话，听完第一段孙云浩就有点“绷不住”了。
动人的演唱，绝佳的词作，质朴、真诚、直抵人心，令人动容。
歌曲第二段和第三段暗示人生成长的过程，电子音色的酝酿，架子鼓镲片的渐快滚奏，如同时间的催促，让人略带紧张地踏入了人生的真正旅程。
不管是歌词，还是孙满的演唱一如既往的质朴、很动人。
随着第四段的到来，音乐直接达到高潮。弦乐的齐奏，手鼓与架子鼓双槌的同步敲击，低频的声音直击人心，带来更为强烈的情感冲击。
而最精彩的，莫过于接下来的过桥部分。
和声的响起，带着一股独特的新疆维吾尔族民族风味，为音乐增添了几分异域风情。
那苍凉而又细腻的歌声，既诉说着人生的苦痛与艰辛，又展现着不屈与坚韧。
孙满与和声歌者的声音相互缠绕，仿佛是在独行中面对人生困境的呐喊，也是对远方亲人无尽的思念与牵挂。
林瑾颜凑到孙云浩的耳边突然来了一句：“我突然觉得你这个歌王不好拿了。”
孙云浩笑了笑，小声回道：“都强的可怕。”
前有小孩姐开大招，后有天王玩走心，都把音乐玩到了极致！
再去回想刚刚许清勇的话，丝毫没有夸大的成份。
整首歌下来，完全可以颠覆大众对孙满的刻板印象。
因为在很多时候，大众在谈论孙满的时候，唱功一直是讨论的重点。
而《水滴》这首歌，孙满走心了，这首歌的动情之处在于整首歌曲情感的冲击与共鸣。
当然，这一切同样建立在孙满唱功的基础上。
很明显，孙满在针对《水滴》的演唱上，做了一些唱法的改变。
孙云浩突然想起孙满上台前直播的备采镜头里，孙满面对镜头说的一句话。
“我知道自己声音细长，在中低音区无法唱到位，我从网上看到了不少歌迷和网友对我提出的意见，我有尝试着去改变一些。”
对于许多歌手来讲，这是必要的艺人社交和客套，但在《水滴》这首作品里，真的可以听到孙满的一些改变。
首先，他弱化了装饰音的使用，转而采用平铺直叙的方式来处理歌曲。
这样的改变使得旋律更加流畅，情感表达更为纯粹。
其次，他减少了拖拍，让歌曲的情绪传达更加直接和干脆。
“拖拍”是他这