此时，说唱还在继续：
“【啊，乌云开始遮蔽，夜色不干净，
公园里，葬礼的回音在漫天飞行
……
乌鸦在树枝上诡异的很安静】。”
如果说《夜曲》的歌词有什么被称赞的，那就是它的画面感。
这种画面感是如此强烈，仿佛一幅黑暗系的油画在听众眼前徐徐展开。
每一个意象都像是画家笔下浓重的色彩，组合在一起就构建出了一个充满神秘与哀伤的世界。
乌云遮蔽下的不干净的夜色，公园里弥漫着葬礼回音，那本应聒噪的乌鸦却安静地站在树枝上，这种违背常理的安静更增添了一种毛骨悚然的感觉，让听众仿佛置身于一个超现实的恐怖场景之中。
紧接着，歌曲进入了一个令人拍案叫绝的衔接部分——以“静”字为桥梁，巧妙地连接了两个截然不同的情感世界。
“【静静听，我黑色的大衣 ……我在空旷的墓地， 老去后还爱你。】”
这个 “静” 字就像是一个魔法咒语，将前面那种诡异、不安的氛围瞬间转换为一种深沉、内敛的爱情表达。
从充满惊悚元素的场景一下子过渡到对爱情的执着与坚守，这种情感的跳跃看似突兀，却因为这个巧妙的衔接而变得顺理成章。
整个说唱部分，节奏的变化如同心跳的起伏。
每一个字、每一个音节显然都经过精心雕琢。
既保留了说唱音乐特有的力量感与节奏感，又融入了细腻的情感表达。
在说唱的节奏把控上，孙云浩展现出了极高的水准。
通过节奏的快慢、轻重的变化，模拟出心跳的感觉，使听众能够更加直观地感受到歌曲中的情感波动。
而这一切所产生的效果，连王嘉靖这个说唱领域的专业人士都感觉被“冒犯”到了。
对于他来说，说唱有着自己的传统和规范。
孙云浩这样大胆的创新和融合，打破了他心中对说唱的固有认知。
他觉得这种融合是对说唱纯粹性的一种挑战。
就好像是在一个传统的艺术形式中加入了太多外来的、不和谐的元素。
“这首说唱，要封神啊！”
眼下孙云浩还没唱到歌曲的中间部分，就已经让王嘉靖惊艳数次。
他不断的回想，说唱圈中目前有哪首作品能比得上《夜曲》。
似乎，一首都没有！
在这样的作品面前，像不断重复“临时抱佛脚”的说唱作品，那就是一坨屎的存在。
此时，说唱部分结束，歌曲高潮的旋律部分响起：
“【为你弹奏左伦的夜曲，纪念我死去的爱情。
跟夜风一样的声音，心碎的很好听。
手在键盘敲很轻，我给的思念很小心。
你埋葬的地方叫幽冥。】”
这个世界没有肖邦，但有一个跟肖邦人生轨迹很像的历史人物——左伦。
孙云浩直接将“肖邦的夜曲”改为了“左伦的夜曲”。
这个在歌曲结构上，一点都不突兀！
原本，网友们还摸不准《夜曲》是一首纯说唱作品，还是说唱和唱结合的歌曲。
孙云浩这几句歌词一出来，答案直接揭开！
起初，仅仅是前奏与说唱部分的铺垫，就足以让许多对说唱抱有偏见的听众感到耳目一新。
那新颖的节奏、超前的旋律设计，如同在耳畔轻轻敲响了通往新世界的大门，让人在疑惑与好奇中逐渐敞开心扉。
然而，真正的魔法，在于那高潮部分的到来。
很多人感到一种难以言喻的震撼和感动。
人们惊讶于这首歌曲前后部分的完美融合。
没有了传统说唱歌曲中常见的突兀感，取而代之的是一种行云流水般的自然与流畅。
弹幕上此时已经炸开了锅，各种评论如潮水般涌来：
“这歌词写得也太绝了吧！‘为你弹奏左伦的夜曲，纪念我死去的爱情’，那种悲伤和无奈一下子就击中了我的心，而且和前面说唱部分的诡异氛围衔接得恰到好处。”
“今晚孙云浩的两首作品，都是可以让人封后封王的存在，孙云浩牛逼！歌王实至名归！”
“请收下我的膝盖吧！孙云浩，从今天起，你就是我唯一的偶像，其余人不配跟你抢夺我对你的爱！”
“跟《夜曲》一比，其他说唱就像一坨屎，孙云浩无敌了！”
“请原来我对说唱的误会，原来不是说唱不行，而是歌不行，歌手不行！说唱圈的家伙们，都滚进来听听，看你孙大神如何给你们上课。”
舞台上，孙云浩继续着他的弹唱。
此时的他完全陷入了这首歌的状态中。
火力全开！
“【为你弹奏左伦的夜曲，纪念我死去的爱情……怀念你那鲜红的唇印】。”
歌手大房间里。
林瑾颜坐在沙发上，眼睛死死的盯着前方的屏幕。
眼睛中闪烁中不一样的光芒……
这个星光熠熠的男人，是她看中的，也是她签下的。
这种成就感，外人无法体会！
《夜曲